Piero Gandini patrí k najvplyvnejším osobnostiam súčasného dizajnu. Muž, ktorý zásadne pretvoril spôsob, akým svet uvažuje o svetle, priestore a estetike.
Pod jeho vedením sa rodinná značka Flos, založená v talianskom Merano v roku 1962, premenila z progresívneho experimentu na medzinárodný kultový fenomén, ktorý určil jazyk moderného osvetlenia.
Gandini stál v centre tejto premeny nielen ako obchodný líder, ale aj ako kurátor, ktorý dokázal objavovať nové talenty, z ktorých sa stávali najvýraznejšie mená na poli dizajnu. Platí to napríklad pre Michaela Anastassiadesa, Formafantasma a ďalších.
Pred časom Piero Gandini z biznisu odišiel, aby sa neskôr vrátil na pozíciu výkonného predsedu Flos B&B. Zaujímavé je, že po rokoch, keď obhajoval radikálnu, nekonformnú dizajnovú filozofiu, sa opäť ocitá na čele konglomerátu a je na ňom, či sa zo svojej pozície rozhodne ovplyvňovať celosvetovú podobu biznisu, v ktorom pôsobí.
Piero Gandini pricestoval na pražské vydanie festivalu Pulse, kde jeho prednáška zožala búrlivú vlnu nadšeného posluchu.
Muž, ktorý evokuje elegantného hrdinu retro bondoviek, s charizmou, ktorú cítite z druhého konca miestnosti, v rozhovore pre hovorí o slobode, intuícii, odvahe hovoriť „nie“, ale aj o tom, prečo je dnes nebezpečné prispôsobovať dizajn Instagramu. A predovšetkým o tom, čo znamená zostať autentický tvárou v tvár veľkým gigantom.
Keď hovorím, že dizajn by nemal byť buržoázny, nemám na mysli ľudí, ktorí si tie veci kupujú. Mnohí veľkí dizajnéri pracovali práve pre buržoáznu klientelu. Mám na mysli niečo iné: buržoázny prístup v samotnom procese tvorby. Ten nastáva vo chvíli, keď projekt stráca inováciu, poéziu alebo sociálny zámer a stáva sa hľadaním nudnej, pohodlnej krásy, obetovanej na oltár nedefinovanej „kreativity“.
Keď sa pozriete na majstrov, ako Gio Ponti alebo Caccia Dominioni, tvorili pre buržoázny svet, no s obrovskou kultúrnou prísnosťou a zvedavosťou. Ich práca nikdy nebola samoľúba, boli vynaliezaví a pracovali premyslene.
Prečo ste vlastne odišli z firmy, z ktorej ste urobili celosvetový pojem?
Investori smerovali firmu preč od kultúrnych a manažérskych základov, ktoré sú pre úspech dizajnovej spoločnosti kľúčové, a nasledujúce roky to jasne potvrdili.
Keď som si uvedomil, že táto stratégia už nie je v súlade s hodnotami, intuíciou a dlhodobou víziou, na ktorých Flos vyrástol, jediným možným krokom pre mňa bolo odstúpiť. Nešlo o osobnú únavu, ale o ochranu určitej idey a mojej vlastnej slobody túto myšlienku nasledovať.
Čo je Flos
Dnes je Flos súčasťou gigantu Flos B&B Italia Group, jedného z najvýznamnejších svetových hráčov v oblasti high-end nábytku a osvetlenia. Skupina pôsobí vo viac než 130 krajinách, zamestnáva vyše dvetisíc ľudí, prevádzkuje desať tovární a v roku 2023 dosiahla obrat takmer deväťsto miliónov eur. Patrí pod ňu deväť špičkových značiek, ktoré spájajú európske remeslo, technologické inovácie a progresívny dizajn.
Prevzali ste rodinnú firmu. Kedy ste si uvedomili, že inšpirácia, kreativita a ziskovosť nemusia ísť vždy ruka v ruke?
Úprimne, nikdy som si nemyslel, že byť radikálny a byť ziskový je v rozpore. Naopak, vždy som obhajoval a presadzoval radikálny prístup k dizajnu, zakorenený vo výskume a kultúre, bez obáv z obchodných rizík.
Tento postoj sa stal základom rastu celej firmy. Nielen vďaka tomu, že produkty uspeli, ale aj preto, že táto nekompromisná vízia vytvorila silnú a nezameniteľnú identitu. Práve to urobilo z Flos najikonickejšiu značku v odbore.
Ako dnes vyzerá skutočná sloboda v dizajne?
Ako sloboda myslenia. Ako schopnosť vyjadrovať sa podľa vlastných hodnôt, inteligentne a poeticky. Je to odpor voči zvodom jednoduchého marketingu a iných rýchlych skratiek, ktoré môžu krátkodobo pomôcť, no v konečnom dôsledku rozmazávajú stratégiu a riedia identitu. Platí to pre firmy aj pre jednotlivých dizajnérov.
Pri objavovaní nových talentov sa často spoliehate viac na inštinkt než na stratégiu. Čo sa deje v tom prvom momente, keď cítite, že niekto „to má“?
Ako môžete byť strategickí pri hľadaní talentu? Talent sa nedá plánovať. Narazíte naň náhodou, ucítite ho vo vzduchu. Niekedy stačí vidieť, ako človek žije, alebo dokonca len to, ako položí topánky na podlahu. Talent je zároveň energia aj prísnosť, no keď ste pozorní, spoznáte ho okamžite.
Nielenže prežije, bude odmenená. Nové technológie, vrátane AI, zvýhodnia intuíciu, víziu a skutočný talent. Priemernosť, ktorá nedokáže vidieť „za“, bude technológiou zničená. Silné talenty budú naopak efektívnejšie, podporí ich umelá inteligencia, no nikdy nebudú nahradené.
Umenie pre algoritmy
Ako si udržiavate dobrý vkus ako spôsob života?
Vkus nie je len osobná citlivosť. Je to komplexná zmes kultúrneho základu, skúseností a vnímavosti. Môže sa vyvíjať, individuálne aj kolektívne. Redukovať to všetko len na „štýl“ znamená nezúčastňovať sa, izolovať sa vo vlastnej nevedomosti a seba-zahľadenosti.
Dnes sa veľa vecí v dizajne javí, akoby boli vytvorené špeciálne pre Instagram. Prekáža vám to?
Problémom nie je médium, je úžasné, že môžeme komunikovať s kýmkoľvek a kdekoľvek. Problém nastáva vo chvíli, keď sa stanete otrokom mechanizmu sebasprístupňovania: svojho diela, svojho obrazu, svojho života. A ak ste otrokom, nie ste slobodní. A bez slobody nemôžete byť dizajnérom, ktorý žije autenticky.
Raz ste povedali: „Ak to robíte kvôli feedu, zabudnite.“ Ako sa dnes rospozná niečo autentické?
Autenticita žije v zámere, vo veľkorysosti, v schopnosti rásť a vydržať, v hodnote cieľa, za ktorým idete. Je to sloboda byť sám sebou, nepotrebovať obrazovky ani nálepky ako štít. Je to aj schopnosť sebairónie.
Aký projekt by vás dokázal okamžite presvedčiť bez váhania?
Akýkoľvek, so skutočným zámerom, opravdivou myšlienkou a výrazom, ktorý ma prekvapí alebo dojme.
Aké posolstvo by ste poradili ďalšej generácii dizajnérov?
Buďte odvážni, buďte slobodní, buďte veľkorysí, buďte zvedaví, zaplaťte cenu za úspech. Ale nikdy sa neprestávajte usmievať.
Článok vyšiel pôvodne v českom vydaní Forbesu, jeho autorkou je Anna Nosková.
