Módny dizajnér Marcel Holubec W je na slovenskej scéne už takmer dvadsať rokov. Stretávame sa v priestoroch jeho nového ateliéru v historickej budove na Ulici Mateja Bela v centre Bratislavy, kde sa rozprávame o jeho najnovšej kolekcii aj o tom, čo všetko ho pri tvorbe ovplyvňuje.
V prvej polovici novembra ste na módnej prehliadke predstavili svoju autorskú kolekciu SANCTA. Čo vás pri tvorbe inšpirovalo?
Autorské módne prehliadky realizujem od roku 2019. Je to pre mňa najväčšia udalosť v roku. Podobne ako väčšina mojich kolekcií, aj táto má približne tridsať modelov a všetky sú predajné.
Tieto prehliadky môžem realizovať vďaka podpore – v mnohých prípadoch dlhoročnej – svojich partnerov ako Porsche, FACH Bratislava, VISA, Nadácia Tatra banky, Laura Mercier, ála Palla, Acces, Nadácia Advance Investments, Kanovits print atelier, Europapier a ďalší. Veľmi si to vážim.
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Foto: Jozef Buhaj
Inšpiráciou pre vznik kolekcie bola postava Johanky z Arku. V decembri 2024 som bol vo Viedni na predstavení Jeanne d’Arc au bûcher (Jana z Arku na hranici, pozn. red.), Janu stvárnila známa francúzska oscarová herečka Marion Cotillard. Postava Jany z Arku je pre mňa veľmi inšpiratívna a už dávnejšie som ju plánoval spracovať. Minuloročná návšteva predstavenia ma utvrdila v tom, že teraz je ten správny čas.
Každá moja kolekcia má zároveň svoju múzu. Múzou tej najnovšej bola Alexandra Kusá, niekdajšia riaditeľka Slovenskej národnej galérie. Prepojenie Johanky z Arku a Alexandry je pre mňa v kontexte tejto doby veľmi silné.
K tejto kolekcii sme spolu s fotografom Jakubom Gulyásom a mojím tímom – Katarína Kmecová, Renáta Márová, Daniela Suttner a Marika Majorová – vytvorili aj fashion videoartové prezentačné video.
Hudbu k prezentácii kolekcie vytvoril STROON (Dalibor Kocián) a šperky pre autorskú kolekciu navrhla a vytvorila šperkárka Nataša Štefunková. Vizuálnu komunikáciu pripravila creative directorka Mikina Dimunová.
Zdôrazňujete, že pri svojej tvorbe nesledujete aktuálne módne trendy. Čo vás pri práci ovplyvňuje?
Nepovedal by som, že ich vôbec nesledujem, ale neriadim sa nimi. Na Slovensku nie je taký veľký trh, aby som si mohol dovoliť robiť kolekciu sezónne – na každé ročné obdobie, preto uvádzam novú kolekciu iba raz do roka. Jej súčasťou sú vždy spoločenské šaty, ale aj štýlové oblečenie na každý deň.
Foto: Braňo Šimončík
Napriek tomu, že netvoríte sezónnu módu, je dopyt po vašej tvorbe ovplyvnený sezónne?
Navrhujem veci najmä na mieru. Mám v zásade dva typy zákazníkov – takých, ktorí si vyberú niečo z mojej kolekcie a ja im to iba prispôsobím, a potom takých, ktorí potrebujú šaty na príležitosť.
Tí väčšinou prídu iba s približnou predstavou a nápadom. Tak robím svadobné a spoločenské šaty, ale aj kostýmy a bundy, ktoré moje klientky nosia bežne do práce.
Ako vyzerá proces, keď hľadáte tému novej kolekcie?
Ovplyvňuje ma naozaj všetko, čo prežívam a čo sa deje. Pre inšpiráciu navštevujem dvakrát do roka Paríž, kde som kedysi pol roka žil. To je pre mňa veľmi dôležité, ba priam nevyhnutné. Prechádzam si galérie, múzeá, aktuálne výstavy, parky, záhrady.
Taktiež je pre mňa dôležité mať pri sebe osobnosti z oblasti módy. Mojou veľkou dlhoročnou oporou je módna teoretička Dana Lapšanská, s ktorou viem dlhé hodiny debatovať o svojej tvorbe aj o móde všeobecne.
Vo vašej tvorbe dominujú čierna a biela. Prečo máte blízko práve k týmto farbám?
Je to pre mňa základ, s ktorým sa mi skrátka dobre pracuje. Vrstvenie farieb v rámci kolekcie je veľmi dôležité a do istej miery komplikované. Práca s bielou a čiernou je tak pre mňa jednoduchšia, no zároveň efektná.
Farbám sa však úplne nevyhýbam. Takmer v každej kolekcii mám aj farebné kúsky. Vo svojej tvorbe používam kvalitné prírodné materiály a ďalším signifikantným znakom mojej tvorby sú plisé a koža, s ktorou pracujem veľmi často a rád.
Foto: Braňo Šimončík
Tu by som chcel tiež vyzdvihnúť svoje dve krajčírky Jitku a Andreu, ktoré sú v práci s kožou a materiálmi naozaj šikovné. Sú so mnou prakticky od začiatku. Nájsť dobrú krajčírku dnes vôbec nie je ľahké a som veľmi rád, že ich mám a môžem s nimi spolupracovať.
Obliekali ste aj mnohých známych ľudí. Sú práve oni najčastejšie vašou cieľovou skupinou?
Áno aj nie. Pre známych ľudí tvorím často, ale mám aj takých klientov, ktorí túžia po kúsku odo mňa a cielene si naň odložia financie. To sú obvykle veľmi pekné a milé spolupráce.
Väčšina mojich klientov ku mne chodí pravidelne a dlhodobo. Zároveň mám pocit, že ľudia sa často boja prísť k módnemu dizajnérovi. Nevedia, koľko ich to bude stáť, a nevedia si predstaviť proces tej tvorby. Keď niekto nový príde a zistí, aký som, tak je väčšinou milo prekvapený. Často dokonca počúvam, že cena za model od dizajnéra nie je taká vysoká, ako predpokladali.
Marcel Holubec W
Slovenský módny dizajnér je absolventom Ateliéru textilného dizajnu na VŠVU v Bratislave. Autorskú značku, ktorá nesie jeho meno, založil v roku 2007. Na jar 2023 predstavil značku marçel – ready to wear kolekciu dámskych a pánskych modelov. Je laureátom Ceny Nadácie Tatra banky za umenie 2022 v kategórii dizajn za odevnú kolekciu Concréte.
V roku 2019 získal v súťaži Národná cena za dizajn/Produktový dizajn Hlavnú cenu za urbánnu kolekciu pre značku mestských bicyklov Suverén. Je víťazom súťaže Top Styl Designer na Styl Kabo 2007 v Brne za kolekciu Pepiniér. V roku 2013 bol tiež jedným zo spoluzakladateľov Fashion Live!
